miércoles, 9 de septiembre de 2009


Definida como la revista mensual de cine,musica,libros,etc.Los inrockuptibles es un medio grafico enfocado a la cultura joven,reconocido por sus altos grados de innovacion diaria.
Los inrockuptibles encuentra entre sus lectores a jovenes de ambos sexos.Un publico maduro con un alto grado de sensibilidad por temas vinculados a la cultura,las artes y las nuevas tendencias,poseedor de un nivel de formacion curricular por encima de la media con avidez por la informacion y formador de una opinion vigente desde 1996.
PROPUESTA DE INVERSIÓN.
-Retiracion de tapa,inversión 23x30,5 cm.=$8900.
-Retiracion de contratapa,inversión 23x30,5 cm.=$7900.
-Pagina interior,inversión 23x30,5 cm.=$5500
-Pagina doble principal interior,inversión 46x30,5 cm.=12900
-Contratapa,inversión 23x30,5 cm.=$12500
-Paginas dobles iniciales,inversión 46x30,5 cm.=$9900
-Pagina doble central,inversión 46x30,5 cm.=$12900
-Pagina doble interior,inversión 26x30,5 cm.=$7900
-Media página interior,inversión 23x15 cm.=$3500
-Columna,inversión 9x30,5 cm.=$2500
-Pie,inversión 23x7 cm.=$1500
Todas las medidas son base por altura.
ENVIOS DE ARCHIVOS PARA ANUNCIOS.
Envio digital:Arte@losinrockuptibles.com
Envio físico:Zabaleta 3175 (entre gral.freire y conde).
Colegiales-C 1426 DRG Buenos Aires-Argentina.

martes, 8 de septiembre de 2009

David Ogilvy

David Mackenzie Ogilvy nació en West Horsley, Inglaterra, el 23 de junio de 1911, y murió el 21 de julio de 1999 en su casa de Touffou (Francia), luego de una larga enfermedad.Ogilvy es uno de los nombres más famosos en la publicidad y uno de los pocos pensadores que forjaron este negocio después de los años veinte.
Cursó su educación en Fettes College en Edimburgo y en Christ Church (Oxford), aunque nunca llego a graduarse. Después de Oxford, Ogilvy se fue a París. Ahí trabajó en la cocina del Hotel Majestic. Aprendió sobre disciplina, sobre administración, y sobre cuándo avanzar.
Regresó a Inglaterra a vender estufas para cocina de puerta en puerta. La carrera de Ogilvy con Aga Cookers fue sorprendente. Vendió estufas a todo tipo de gente. En 1935 escribió una guía para los vendedores de Aga que la revista Fortune lo llamo “probablemente el mejor manual de ventas jamás escrito”.En 1938, Ogilvy emigró a los Estados Unidos, donde trabajó en el Audience Research Institute de George Gallup, en Nueva Jersey. Ogilvy cita a Gallup como una de sus mayores influencias, haciendo referencia a sus meticulosos métodos de investigación y su adhesión a la realidad.
Después de la 2da guerra mundial Ogilvy compró una granja en el condado de Lancaster, Pensilvania, y vivió entre los "amish", una agrupación religiosa cristiana. Esta atmósfera de serenidad, abundancia y satisfacción mantuvo a Ogilvy y a su esposa en Pensilvania durante varios años, pero finalmente admitió sus limitaciones como agricultor y se mudó a Nueva York.En 1948 fundó la agencia Hewitt, Ogilvy, Benson & Mather con oficinas en Nueva York (que con el tiempo se convirtió en Ogilvy & Mather Worldwide), con el apoyo financiero de la agencia de Londres “Mather & Crowther”.Nunca había escrito un anuncio en su vida, pero 33 años después envió el siguiente memorando a uno de sus socios:


¿Hay alguna agencia que contrate a este hombre?Tiene 38 años de edad y está desempleado. Se salió de la universidad sin graduarse.Ha sido cocinero, vendedor, diplomático y agricultor.No tiene idea de mercadotecnia y nunca ha escrito un texto.Declara estar interesado en la publicidad como carrera (a la edad de 38) y está listo para trabajar por $5,000 dólares al año.
Dudo que alguna agencia estadounidense lo contrate.



Sin embargo, una agencia londinense sí lo contrató y tres años después se convirtió en el redactor publicitario más famoso del mundo, y a su debido tiempo construyó la décima agencia más grande del mundo.En los primeros 21 años de la agencia, Ogilvy ganó contratos de Lever Brothers, General Foods y American Express. “Shell” le dio su cuenta completa en América del Norte y “Sears” lo contrató para su primera campaña publicitaria a nivel nacional.En 1965, Ogilvy se fusionó con la agencia Mather & Crowther, su respaldo de Londres, para formar una nueva compañía internacional. Un año más tarde la compañía cotizó en la Bolsa y fue una de las primeras agencias de publicidad en hacerlo. Al poco tiempo, Ogilvy & Mather se expandió en todo el mundo colocándose entre las primeras agencias en el ámbito internacional.En 1973, Ogilvy se retiró como Presidente de Ogilvy & Mather y se mudó a Touffou, su propiedad en Francia. Aunque ya no estaba involucrado en las operaciones del día a día de la agencia, se mantuvo en contacto con la compañía. En 1989 el grupo WPP compró al Grupo Ogilvy y ocurrieron dos eventos simultáneos:WPP se convirtió en la firma de comunicaciones comerciales más grande del mundo y David Ogilvy fue nombrado el presidente no ejecutivo de la compañía (puesto que desempeñó durante tres años).




Ogilvy escribió tres libros:
"Confessions of Advertising Man"(en 1963),"Ogilvy on Advertising"(en1983) y "Blood, Brains and Beer"(en 1978, pero se volvió a imprimir en 1997 como una autobiografía).





David Ogilvy murió el 21 de julio de 1999 en su casa en Touffou, Francia, a los 88 años.




Alumno: Brian Pereira

jueves, 3 de septiembre de 2009

Cícero Comunicación


Comunicación en acción.

Cícero es una consultora de Comunicación y Relaciones Públicas, de capital español, formada por periodistas expertos en el área de salud.

La empresa nace en el año 2002 con el objetivo de ofrecer asesoramiento en diferentes ámbitos de comunicación e imagen a empresas de salud y de consumo.

Cícero es la primera consultora especializada en salud que ha acreditado su gestión de calidad y su respeto por el medio ambiente.

Su equipo ha llevado a cabo exitosas campañas que han captado la atención de los medios en numerosos frentes y se han traducido en amplia
cobertura y gran visibilidad para nuestros clientes.

Cicero ofrece a sus clientes una visión mas amplia del escenario socio-sanitario, basada en una vasta experiencia trabajando con cada uno de los grupos de interés en el sector, como son pacientes, sociedades médicas, industria farmacéutica, autoridades sanitarias, etc.

La empresa cuenta con colaboradores en las áreas de diseño e impresión de materiales para facilitar al cliente un perfecto trabajo final también en la organización de eventos.

Una de sus disiplinas es la Formación de Portavoces y la formación sobre Técnicas de Comunicación Eficaz. Dirigida tanto a médicos como a ejecutivos de empresas e instituciones, estos cursos permiten adquirir estas habilidades de una forma dinámica, práctica y, además,entretenida.



Experiencia

La forma de trabajar de la empresa en el sector salud y de consumo viene marcada por:

  • Su experiencia profesional a lo largo de varios años con importantes firmas de marketing como Coca-Cola, McDonalds, Danone, Colgate, Palmolive, entre otras.
  • Su trabajo con las grandes firmas de industria farmacéutica como Sanofi-Aventis, Merck (MSD); Janssen Cilag; Schering Plough, Abbott Lab.,Astellas Pharma, etc.
  • Sus colaboraciones con las principales asociaciones de pacientes de España (Liga Reumatológica Española, la Fundación Española del Corazón, la Federación Española de Diabetes, la Liga Española de Lucha contra la Hipertensión Arterial), así como con algunas de las principales sociedades científicas con las que colaboran en diversos proyectos (Sociedad Española de Medicina Familiar y Comunitaria, Sociedad Española de Cardiología,Sociedad Española de Urología, Sociedad Española de Quimioterapia, Sociedad Española de Pediatría de Atención Primaria y Extrahospitalaria, SociedadEspañola de Ginecología o la Sociedad Española de Reumatología).
  • Finalmente, el conocimiento que les aporta su trabajo con diferentes administraciones autonómicas para involucrarlas en campañas de comunicación que sean de interés para sus clientes.



Premio Lectores Revista Redacción Sanitaria
Cícero, la mejor agencia especializada en sanidad.

Con más del 27% de los votos, Cícero Comunicación fue elegida mejor agencia de comunicación en el sector sanitario por los votantes del Top 10 de Redacción Médica. Esteban Bravo, director general de Cícero Comunicación, se mostró satisfecho de haber alcanzado esa primera posición durante el acto de entrega de diplomas acreditativos, que contó con destacados representantes de las agencias nominadas.

Fuentes.
http://www.cicerocomunicacio.es
http://www.cicerocomunicacion.es/images/foto1.jpg

Norman B. Norman.

Norman B. Norman, nacido en 1914en la ciudad de New York, fue fundador y director de la agencia de publicidad “Norman, Craig & Kummel”.
Norman, concurrió a la universidad de Colombia donde se graduó en 1934.Comenzó su carrera como asistente no remunerado de un ejecutivo de la Agencia Biow, viviendo de un dinero que había ganado en Colombia, por un trabajo de historia.
Después creo un departamento de investigación en la agencia, y a continuación se traslado a su nuevo negocio, en los sectores de gestión de la agencia.
En 1942, dejó Biow y se unió a la marina, donde permaneció ahí tres años, llegando hasta el cargo de teniente, eh incluso obtuvo una medalla de bronce.
Asistió a una guerra, y luego de la guerra, se fue a trabajar para Norman A. Mack & Company como vicepresidente ejecutivo.
En 1948 paso a trabajar para la agencia William H. Weintraub & Company. Dos años más tarde fue elegido como presidente de la empresa. El dio un discurso muy importante a sus empleados, donde explica detalladamente la fórmula que tuvieron la intención de seguir: “Le llamamos la empatía y somos serios sobre ello. Nos gusta pensar en ello como la publicidad emocional o la razón emocional - por qué, afirmamos que la publicidad comienza y se termina con la gente”.
Norman fue el primero que puso en marcha esta técnica (la empatía). Está técnica, de inspiración freudiana, es una sintonía emocional o afectiva con otro, basada en la proyección imaginaria de uno mismo; se relaciona con los sentimientos de identificación, simpatía y solidaridad. Consistía en que buscaba que el consumidor se involucre emocionalmente con un producto anunciado. El decía que: “todo lo que funcione a nivel consciente, no tiene ninguna validez. De repente cincuenta años de experiencia publicitaria, no servían para nada: hay que trabajar el subconsciente.
En 1979 cunado cumplió 65 años, se retiró como presidente y gobernador de su agencia que había fundado, y pasó a ser presidente coronario. Se mantuvo en esa posición hasta 1985.
Finalmente falleció a los 77 años en la Escuela de Medicina del Hospital de Miami.

Fuente: Diario "The New York Times" , libro : "Publicidad, Diseño y Empresa".

Paul Rand


Paul Rand, (nacido como Peretz Rosenbaum, 15 de agosto de 1914 - 26 de noviembre de 1996). Fue un diseñador gráfico estadounidense reconocido, en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute (1929-1932), el Parsons School of Design (1932-1933) y el Art Students League (1933-1934). Fue uno de los originadores del estilo tipográfico internacional suizo.Fue Director de Arte de la revista Esquire (1935) y de Apparel Arts -GQ- (1941) y de las portadas para el "Directions Cultural journal" entre 1938 y 1945. Fue pintor, conferencista, diseñador industrial y artista publicitario que puede plasmar su conocimiento y su creatividad sin límites. “Piensa en términos de necesidad y función."
Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus empleados como la persona con "peor genio en el mundo". Rand puede presumir de la fama de ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las idas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambio.Más que ser un gruñón fue un revolucionario del diseño en Estados Unidos, gracias a su trabajo, que comenzado como un oficio, terminó como toda una profesión. Fue un gran defensor, líder y hasta inspiración del movimiento modernista, el cual era casi una religión para él. Un buen ejemplo a retratar es el siguiente: “Durante la ceremonia de su retrospectiva en el Cooper Union en octubre del 95 se le preguntó si el modernismo había muerto. Rand replicó:"Yo sigo vivo".” Otra de sus frases célebres, es Hay una gran diferencia entre diseño abstracto sin contenido y diseño abstracto con contenido. Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido”
(1938, cuando describía las “tapas” o portadas, de la revista Direction)
Utilizando ésta simplicidad del modernismo, y con el uso geométrico limpio de espacio en blanco, creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles, como IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broadcasting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite), reconocidos en todo el mundo.[cita requerida]
Fue autor de varios libros sobre diseño. En 1935 creó su propio estudio en Nueva York y ya partir de 1956 se desempeñó como profesor de diseño gráfico en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand siguió el camino del diseño en gran parte hasta los noventa.
En 1984 le concedieron la medalla del "Type Director´s Club" presentándolo como a uno de quienes "han hecho contribuciones significativas a la vida, al arte, y al arte de la tipografía". Rand fue incluido en el "New York Art Directors Club Hall of Fame" en 1972. Entre sus muchos premios se incluyen medallas de oro.
"Él fue un canal a través del cual el arte y el diseño modernos europeos -Constructivismo ruso, De Stijl holandés y el alemán Bauhaus- fueron introducidos al arte comercial americano". (cita textual profesada por Steven Héller en 1999). Con esto se puede ver que Rand exploró dentro del vocabulario formal, por así decirlo de los movimientos de vanguardia europeos. Dio lugar a un estilo gráfico único que fue caracterizado, como ya semencionó, por la simplicidad, y el acercamiento racional a las soluciones del problema.
La influencia de las vanguardias europeas en su trabajo cambió el arte comercial norteamericano, creando los principios formales del viejo continente “con la gracia y el humor nativo”. Obviamente su “entrenamiento” en el arte comercial en New York hizo que comprendiera rápidamente lo que necesitaba el mercado, y así era como brindaba estas soluciones más adecuadas que las que ofrecía la “estética estándar” tan antifuncional que se solía utilizar. “Su pasión por las formas y los colores le siguió acompañando en la escuela: Rand era el encargado de pintar los carteles de los eventos escolares, responsabilidad que lo excusaba de asistir a clases "no tan interesantes" como gimnasia, matemáticas o inglés. Muy pronto el Sr. Rosenbaum entendió la fuerte vocación de su hijo y dejando de lado las leyes religiosas argumentó que el arte no era un modo de ganarse la vida. Pero al final Rand se salió con la suya, y a regañadientes su padre pagó los 25 dólares necesarios para que el joven Paul entrara en las clases nocturnas del Instituto Pratt y sin chistar.”

Libros de Paul Rand

“Thoughts on Design” en 1947
“Paul Rand: a Designer's Art” en 1985.


Fuente de información :

Tarifario de ``PAGINA¨¨

Escuela Bauhaus


Escuela Bauhaus

La Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.
escuela sufrió por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, la ideología Bauhaus, era vista como socialista internacionalista y judía. Los Nazis cierran la escuela. Muchos de los integrantes de la misma entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.

Arquitectura

La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico.En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigidez del carácter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta.En esa misma época se produjo un cambio drástico en la arquitectura, cambiando así de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos. Por ello hoy en día no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los más importantes en este sector.

Contexto histórico-político
La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y artístico en las dos primeras decadas del siglo XX, cuya especificidad está dada por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo.La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870 mantuvo el poder en manos de la aristocracia. Esto exigía también, del militarismo y el imperialismo para mantener la estabilidad. Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, la Bauhaus no se marginó de los procesos políticos-sociales, manteniendo un alto grado de contenido crítico y compromiso de izquierda. La Bauhaus -como demuestran los problemas que tuvo con políticos que no la veían con simpatía- adquirió la reputación de ser profundamente subversiva.

La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus
La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes (1.400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenían una doble intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada.

La Nueva Bauhaus
Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director.